Aquí van unas cuantas fotografías.
¡Esperamos que a vosotros también os guste!
lunes, 23 de julio de 2012
Anillo de oro "reciclado" y diamante
La semana pasada entregamos esta pieza a una clienta. Está confeccionada con el oro que ella mismo nos trajo y un diamante en talla brillante que escogió. Cuando la recogió se mostró muy satisfecha con el resultado, pues quería poder lucirla junto a su alianza y que no desentonaran, visualmente, una al lado de la otra.
Aquí van unas cuantas fotografías.
¡Esperamos que a vosotros también os guste!
Aquí van unas cuantas fotografías.
¡Esperamos que a vosotros también os guste!
martes, 17 de julio de 2012
Alianzas grabadas en el lateral
Propuesta de alianzas que combinan oro blanco con oro amarillo, grabadas en un lateral. Para llevarlas a cabo, y a partir de un 3D, se utiliza una técnica de prototipado rápido con la que conseguiremos el diseño en una resina especial. Mediante un proceso de fundición a la cera perdida, convertiremos en el metal precioso deseado.
¿Tenéis alguna idea para personalizar vuestras alianzas?, comentádnosla y prepararemos para vosotros el diseño de las piezas que lleváis en mente :)
¿Tenéis alguna idea para personalizar vuestras alianzas?, comentádnosla y prepararemos para vosotros el diseño de las piezas que lleváis en mente :)
lunes, 2 de julio de 2012
Una joya para tus oídos, JAIRO LOZANO.
Porque las joyas a veces son un don, una persona… seguimos conociendo de cerca a las jóvenes promesas musicales que se han formado en el Conservatorio de Monzón. Le llega el turno al que dicen es todo un virtuoso de la guitarra, un alumno brillante y, actualmente, entregado profesor, Jairo Lozano.
Queremos adelantaros que el 14 de julio ofrecerá un concierto de guitarra clásica en la plaza Mayor de Latorrecilla (municipio de Aínsa-Sobrarbe), como Pórtico del Festival del Castillo de Aínsa. Su arte unido a la singularidad de la aldea, seguro darán como resultado una velada mágica que no os podéis perder.
Ahora sí, os dejamos con su entrevista ;)
Queremos adelantaros que el 14 de julio ofrecerá un concierto de guitarra clásica en la plaza Mayor de Latorrecilla (municipio de Aínsa-Sobrarbe), como Pórtico del Festival del Castillo de Aínsa. Su arte unido a la singularidad de la aldea, seguro darán como resultado una velada mágica que no os podéis perder.
Ahora sí, os dejamos con su entrevista ;)
Iniciaste tus estudios musicales a los 16 años en el Conservatorio Profesional de Música “Miguel Fleta” de Monzón, ¿no es quizás una edad que ahora podríamos considerar algo tardía?
Sí, la verdad es que hoy en día a los niños se les apunta antes al Conservatorio, con 7 u 8 años. Pero el aprendizaje y el disfrute no tiene edad, y yo me siento muy feliz de haber descubierto lo que descubrí y cómo han sido los procesos. Para llegar a tomar esa decisión, con 16 años, tuve que pasar por las manos Mari Carmen Escudero, que fue mi primera profesora, el Grupo Folclórico Nuestra Señora de la Alegría, que me apoyó mucho en mi salto hacia el Conservatorio, y una manera muy individual de buscarme la vida para aprender a solucionar los problemas que un profesor de Conservatorio normalmente soluciona por ti.
Tenemos entendido que accediste sin apenas conocimientos musicales, ¿habías aprendido a tocar de oído?
No creo que no tuviera conocimientos musicales, sino que los que tenía eran elaborados por mí y por las ayudas de la gente que me iba encontrando por el camino. Le solía preguntar mucho a mis amigos del Grupo Folclórico, que a la vez tenían amigos que estudiaban guitarra en el Conservatorio, a los que cuando escuchaba se me caía la baba y me moría de ganas por tocar las cosas que ellos tocaban. Todo esto aumentaba mi ansia por aprender e introducirme en el mundo del clásico. Se puede decir que aprendí a tocar la guitarra de oído y ganas.
Uno de tus sueños era aprender a tocar la guitarra para algún día poder llegar interpretar el Concierto de Aranjuez. ¿Cuánto tiempo tardaste en aprender a tocarlo?
Pues tardé unos 3 meses en montarlo. Era la obra que decidí montar en mi último año de carrera. Me encantó. Además, por aquel entonces tocaba muchas horas, tenía mucha carga lectiva y mucha competitividad, ello me acarreó algún problemilla en las manos que me hizo cambiar el modo habitual de tocarlo. Cuando lo interpreté por primera vez fue con piano. Tengo una anécdota muy graciosa, tenía una gripe tremenda y respiraba con bastante dificultad, el público se pensó que mi manera de respirar se debía a mi emotividad, algunas personas del escenario acabaron hasta llorando. Ahora mismo, está pendiente el tocarlo con orquesta.
Siempre has obtenido unas calificaciones excelentes, primera plaza en 2003 para ingresar en el Centro Superior de Música del País Vasco, finalizas el grado superior en el Conservatorio de Música “Manuel Castillo” con la máxima calificación en la especialidad de guitarra, Cum Laude en 2007 en la Hochschule für Musik Nümberg- Agusburg… ¿Qué significado tienen estos reconocimientos académicos para un músico?
Yo no les doy mucho valor, porque depende mucho el momento en el que tocas. Si tienes el día bueno, hay una buena rutina de trabajo y se alinean los planetas gracias a las musas, pues sale bien. Para mí, más importante que la calificación es la experiencia que se va recogiendo en un saquito con los años.
¿Te abren posteriormente más puertas que a otros alumnos?
No, a pesar de estas calificaciones, muchas veces ni se me ha convocado a tocar para becas. Imagino que influirá un conjunto más grande de factores.
Se ha de tener, además de un talento innato, nervios de acero… por cierto, ¿alguna vez te han traicionado los nervios?
Claro que me han traicionado, pero no de una manera desastrosa. Las cosas suelen salir o un poquito mejor o un poquito peor de cómo sabes hacerlas. Es muy difícil que la diferencia sea grande. Además, cuanto mayor es el conjunto de factores que controlas en el estudio, como respiración, preparación psicológica, velocidades metronómicas diferentes, relajación muscular, etc... menores son las traiciones.
Has estudiado tanto en el norte como en el sur de España, ¿es cierto que la música se siente diferente por allí abajo?
Creo que se trata de una cuestión de idiosincrasia musical. Respecto a lo folclórico, por supuesto que hay diferencias y respecto a la cuestión clásica, en ambos sitios se estudia.La interpretación de un determinado estilo fuera de época exige una disciplina que va más allá de lo que musicalmente se vive con mayor o menor fervor. Cierto es que nada tienen que ver unas bulerías con el aurresku, pero estas diferencias son tradicionales.
Actualmente, eres profesor de guitarra de la escuela Municipal de Música de Aínsa… ¿Cómo se ven las cosas desde el lado de la docencia?
Esta pregunta me hace reír, en un sentido añorable, desde luego. El principio fue muy duro, a pesar de haber estado dando clases desde los 17 años. Muchas veces no encuentras salida y escuchas millones de voces desde la parte trasera de la cabeza, donde duerme la experiencia de mis profesores, para encontrar una solución útil para el alumno. El proceso es sufrido a la par que maravilloso y con los años se comprueba que el trabajo tiene su mérito. Además, al ser una enseñanza tan individualizada, al final el alumno acaba siendo tu amigo y viceversa.
¿En qué momento decides trabajar en la enseñanza?
Cuando volví a España. Algo me dijo que mi tiempo en Alemania se tenía que terminar, y otras cosas llegaron.
¿Te reconoces en tus alumnos?, ¿saben tan bien sus triunfos como los de uno propio?
No me reconozco en mis alumnos porque para mí ellos son ellos, tienen sus manos, susemociones y son personas diferentes. Yo trato de ser una ayuda. Respecto a los triunfos, todo el mundo sabe que molan y está genial, pero me importa más un desarrollo constante que un triunfo momentáneo, a pesar de que, por supuesto, cuando aparecen son una motivación excelente. Si no los hay, no pasa nada, se sigue trabajando.
Habrás tenido buenos maestros… el primero, corrígenos si no estamos en lo cierto, José Antonio Chic. ¿Qué nos dices de él?
Es cierto que Chic fue mi primer maestro clásico pero anteriormente fui alumno de Mari Carmen Escudero y Miguel Ángel Gervás. Puedo decir tanto de Chic que quizás la informática se dé cuenta de que su editor de texto no tiene infinitas páginas. La etapa que viví junto a él fue y será siempre muy importante. Justo ayer me acordaba de él porque encontré unas partituras, de cuando me daba clases, con algunos garabatos hechos sobre el papel, indicándome la manera de interpretar una obra barroca. Lo fantástico es que mi recuerdo se fue a ese día, y estaba tan clara la idea... Me parece muy especial que alguien pueda transmitir tanto con tan poco y dejar tan plasmado el aprendizaje en la memoria del tiempo. Respecto a lo personal, es un tío genial, un gran guitarrista. Todavía seguimos en contacto y hablando por teléfono. Yo sigo encantado :)
¿En la actualidad te sigues formando?
Por supuesto, voy a clases particulares con Fernando Rodriguez en Barcelona. A día de hoy doy gracias a la vida por haberlo encontrado. Pase lo que pase hay que seguir trabajando.
¿Un guitarrista al que admires?
Admiro el mundo de la guitarra en general, puedo hablar de muchos guitarristas que están en un pedestal para mí, en el flamenco, en el clásico... Me encanta ver vídeos en youtube de Marco Socías, Aniello Desiderio, Vicente Amigo, Paco de Lucía, Amdy McKee, John Williams, Manuel Barrueco... la lista es inmensa. Cada artista tiene algo especial y el instrumento permite compartirlo, además con mucha alegría.
.JPG)
¿Algún proyecto futuro que te ronde la cabeza?, ¿algún sueño musical que te quede por cumplir?
Está en el aire tocar el Aranjuez con orquesta, proyectos con cámara y algunos retos personales. Por más que hablen los mayas, me sabría muy mal que se acabara el mundo, porque estoy con ganas de seguir. Respecto a los sueños... la vida es sueño... y los sueños... sueños son... Me dejo llevar en esta barca, pero remando ahí fuerte y con gusto :)
¿Qué concierto recuerdas que te haya emocionado especialmente?
Recuerdo uno de Vicente Amigo en el auditorio de Zaragoza del que salí con las piernas temblando y otro de Marco Socías en el auditorio de Vilaseca... ambos maravillosamente emocionantes. Respecto a atención me encantó el último que dio mi profesor actual. Nunca he estado tan presente y entretenido en un concierto.
Sí, la verdad es que hoy en día a los niños se les apunta antes al Conservatorio, con 7 u 8 años. Pero el aprendizaje y el disfrute no tiene edad, y yo me siento muy feliz de haber descubierto lo que descubrí y cómo han sido los procesos. Para llegar a tomar esa decisión, con 16 años, tuve que pasar por las manos Mari Carmen Escudero, que fue mi primera profesora, el Grupo Folclórico Nuestra Señora de la Alegría, que me apoyó mucho en mi salto hacia el Conservatorio, y una manera muy individual de buscarme la vida para aprender a solucionar los problemas que un profesor de Conservatorio normalmente soluciona por ti.
Tenemos entendido que accediste sin apenas conocimientos musicales, ¿habías aprendido a tocar de oído?
No creo que no tuviera conocimientos musicales, sino que los que tenía eran elaborados por mí y por las ayudas de la gente que me iba encontrando por el camino. Le solía preguntar mucho a mis amigos del Grupo Folclórico, que a la vez tenían amigos que estudiaban guitarra en el Conservatorio, a los que cuando escuchaba se me caía la baba y me moría de ganas por tocar las cosas que ellos tocaban. Todo esto aumentaba mi ansia por aprender e introducirme en el mundo del clásico. Se puede decir que aprendí a tocar la guitarra de oído y ganas.
Uno de tus sueños era aprender a tocar la guitarra para algún día poder llegar interpretar el Concierto de Aranjuez. ¿Cuánto tiempo tardaste en aprender a tocarlo?
Pues tardé unos 3 meses en montarlo. Era la obra que decidí montar en mi último año de carrera. Me encantó. Además, por aquel entonces tocaba muchas horas, tenía mucha carga lectiva y mucha competitividad, ello me acarreó algún problemilla en las manos que me hizo cambiar el modo habitual de tocarlo. Cuando lo interpreté por primera vez fue con piano. Tengo una anécdota muy graciosa, tenía una gripe tremenda y respiraba con bastante dificultad, el público se pensó que mi manera de respirar se debía a mi emotividad, algunas personas del escenario acabaron hasta llorando. Ahora mismo, está pendiente el tocarlo con orquesta.
Siempre has obtenido unas calificaciones excelentes, primera plaza en 2003 para ingresar en el Centro Superior de Música del País Vasco, finalizas el grado superior en el Conservatorio de Música “Manuel Castillo” con la máxima calificación en la especialidad de guitarra, Cum Laude en 2007 en la Hochschule für Musik Nümberg- Agusburg… ¿Qué significado tienen estos reconocimientos académicos para un músico?
Yo no les doy mucho valor, porque depende mucho el momento en el que tocas. Si tienes el día bueno, hay una buena rutina de trabajo y se alinean los planetas gracias a las musas, pues sale bien. Para mí, más importante que la calificación es la experiencia que se va recogiendo en un saquito con los años.
¿Te abren posteriormente más puertas que a otros alumnos?
No, a pesar de estas calificaciones, muchas veces ni se me ha convocado a tocar para becas. Imagino que influirá un conjunto más grande de factores.
Se ha de tener, además de un talento innato, nervios de acero… por cierto, ¿alguna vez te han traicionado los nervios?
Claro que me han traicionado, pero no de una manera desastrosa. Las cosas suelen salir o un poquito mejor o un poquito peor de cómo sabes hacerlas. Es muy difícil que la diferencia sea grande. Además, cuanto mayor es el conjunto de factores que controlas en el estudio, como respiración, preparación psicológica, velocidades metronómicas diferentes, relajación muscular, etc... menores son las traiciones.
Has estudiado tanto en el norte como en el sur de España, ¿es cierto que la música se siente diferente por allí abajo?
Creo que se trata de una cuestión de idiosincrasia musical. Respecto a lo folclórico, por supuesto que hay diferencias y respecto a la cuestión clásica, en ambos sitios se estudia.La interpretación de un determinado estilo fuera de época exige una disciplina que va más allá de lo que musicalmente se vive con mayor o menor fervor. Cierto es que nada tienen que ver unas bulerías con el aurresku, pero estas diferencias son tradicionales.
Actualmente, eres profesor de guitarra de la escuela Municipal de Música de Aínsa… ¿Cómo se ven las cosas desde el lado de la docencia?
Esta pregunta me hace reír, en un sentido añorable, desde luego. El principio fue muy duro, a pesar de haber estado dando clases desde los 17 años. Muchas veces no encuentras salida y escuchas millones de voces desde la parte trasera de la cabeza, donde duerme la experiencia de mis profesores, para encontrar una solución útil para el alumno. El proceso es sufrido a la par que maravilloso y con los años se comprueba que el trabajo tiene su mérito. Además, al ser una enseñanza tan individualizada, al final el alumno acaba siendo tu amigo y viceversa.
¿En qué momento decides trabajar en la enseñanza?
Cuando volví a España. Algo me dijo que mi tiempo en Alemania se tenía que terminar, y otras cosas llegaron.
¿Te reconoces en tus alumnos?, ¿saben tan bien sus triunfos como los de uno propio?
No me reconozco en mis alumnos porque para mí ellos son ellos, tienen sus manos, susemociones y son personas diferentes. Yo trato de ser una ayuda. Respecto a los triunfos, todo el mundo sabe que molan y está genial, pero me importa más un desarrollo constante que un triunfo momentáneo, a pesar de que, por supuesto, cuando aparecen son una motivación excelente. Si no los hay, no pasa nada, se sigue trabajando.
Habrás tenido buenos maestros… el primero, corrígenos si no estamos en lo cierto, José Antonio Chic. ¿Qué nos dices de él?
Es cierto que Chic fue mi primer maestro clásico pero anteriormente fui alumno de Mari Carmen Escudero y Miguel Ángel Gervás. Puedo decir tanto de Chic que quizás la informática se dé cuenta de que su editor de texto no tiene infinitas páginas. La etapa que viví junto a él fue y será siempre muy importante. Justo ayer me acordaba de él porque encontré unas partituras, de cuando me daba clases, con algunos garabatos hechos sobre el papel, indicándome la manera de interpretar una obra barroca. Lo fantástico es que mi recuerdo se fue a ese día, y estaba tan clara la idea... Me parece muy especial que alguien pueda transmitir tanto con tan poco y dejar tan plasmado el aprendizaje en la memoria del tiempo. Respecto a lo personal, es un tío genial, un gran guitarrista. Todavía seguimos en contacto y hablando por teléfono. Yo sigo encantado :)
¿En la actualidad te sigues formando?
Por supuesto, voy a clases particulares con Fernando Rodriguez en Barcelona. A día de hoy doy gracias a la vida por haberlo encontrado. Pase lo que pase hay que seguir trabajando.
¿Un guitarrista al que admires?
Admiro el mundo de la guitarra en general, puedo hablar de muchos guitarristas que están en un pedestal para mí, en el flamenco, en el clásico... Me encanta ver vídeos en youtube de Marco Socías, Aniello Desiderio, Vicente Amigo, Paco de Lucía, Amdy McKee, John Williams, Manuel Barrueco... la lista es inmensa. Cada artista tiene algo especial y el instrumento permite compartirlo, además con mucha alegría.
¿Algún proyecto futuro que te ronde la cabeza?, ¿algún sueño musical que te quede por cumplir?
Está en el aire tocar el Aranjuez con orquesta, proyectos con cámara y algunos retos personales. Por más que hablen los mayas, me sabría muy mal que se acabara el mundo, porque estoy con ganas de seguir. Respecto a los sueños... la vida es sueño... y los sueños... sueños son... Me dejo llevar en esta barca, pero remando ahí fuerte y con gusto :)
¿Qué concierto recuerdas que te haya emocionado especialmente?
Recuerdo uno de Vicente Amigo en el auditorio de Zaragoza del que salí con las piernas temblando y otro de Marco Socías en el auditorio de Vilaseca... ambos maravillosamente emocionantes. Respecto a atención me encantó el último que dio mi profesor actual. Nunca he estado tan presente y entretenido en un concierto.
¡Muchas gracias por compartir tu pasión con la música con nosotros, genio!
P.D: Aunque el sonido no le haga justicia, dejamos este vídeo, perteneciente al concierto benéfico de Reyes 2011 - AECC Monzón y Cinca Medio, en el que Jairo interpreta la Suite Koyunbaba.
P.D: Aunque el sonido no le haga justicia, dejamos este vídeo, perteneciente al concierto benéfico de Reyes 2011 - AECC Monzón y Cinca Medio, en el que Jairo interpreta la Suite Koyunbaba.
viernes, 29 de junio de 2012
Oro y perla cultivada
Os seguimos mostrando diseños a los que damos vida a partir de joyas usadas, rotas y desparejadas… Con una cantidad pequeña de oro que nos trajo una clienta, pudimos crear para ella este elegante collar que decidió combinar con una perla cultivada.
¿Qué te parece si le damos una segunda oportunidad a tus joyas?
¿Qué te parece si le damos una segunda oportunidad a tus joyas?
jueves, 28 de junio de 2012
Diamante en talla marquise
Como curiosidad, os podemos contar que el nombre de esta talla proviene de una leyenda. Se dice que el Rey Sol quiso posterizar la sonrisa de la marquesa de Pompadour en ella.
A nosotros nos parece preciosa :)
A nosotros nos parece preciosa :)
martes, 5 de junio de 2012
Colección Novias 2012 y Operalia
Colección "NOVIAS 2012". Un delicado toque de magia.
Diseños propios y exclusivos, creados especialmente para que luzcas radiante en un día memorable.
... y qué mejor ocasión para mandarle un mensaje de cariño a Mª Eugenia Boix, imagen de nuestra firma, con motivo de su reciente enlace matrimonial, os deseamos que seáis sumamente felices, pareja ;)
Y seguimos hablando en este post de la soprano montisonense. Ayer daba comienzo en Beijing, China, "OPERALIA PLÁCIDO DOMINGO", un prestigioso concurso de ópera a nivel mundial, patrocinado por la firma Rolex, que busca descubrir a jóvenes cantantes. Mª Eugenia Boix, fue uno de los cuarenta talentos seleccionados, entre cientos de candidatos, para participar en la competición.
Para que os hagáis una idea de la magnitud del evento, podemos deciros que la gran mayoría de los ganadores de "OPERALIA PLÁCIDO DOMINGO" son, hoy en día, estrellas de las compañías más importantes de ópera del mundo: Ainhoa Arteta, Joseph Calleja, José Cura, Joyce DiDonato, Giuseppe Filianoti, Elizabeth Futral, Joseph Kaiser, Inva Mula, Eric Owens, Erwin Schrott, Nina Stemme, Ludovic Tézier, Rolando Villazon, Sonya Yoncheva, así como la reconocidamente mundial soprano china He Hui, por nombrar a algunos de ellos.
Tendrán que pasar una ronda preliminar para seguir en competición. De dichos cuarenta, sólo veinte seguirán en competición pasando a la ronda de semifinales. Finalmente y tras dichas semifinales, los diez elegidos por el jurado conseguirán pasar a la gran final, la cual será presentada en forma de un Concierto de Gala en la Gran Sala de Opera de NCPA, que será dirigida por el propio maestro Plácido Domingo.
Sobre esta competición, Plácido Domingo dijo:
“Muchas veces me preguntan como se me ocurrió crear Operalia. A través de los años, siempre he tomado un interés muy especial en las jóvenes promesas del canto y siempre he pensado en las tremendas dificultades que estos artistas tienen que afrontar al inicio de sus carreras. Para mí es muy claro que el talento sólo no es suficiente; es esencial para esos jóvenes cantantes el atraer la atención de los empresarios, los directores de casting, los managers, los directores de orquesta y los directores de escena quienes pueden ayudarles a profundizar en sus carreras profesionales.”
“Mi propósito con Operalia es ayudar a identificar no sólo las mejores voces, pero también descubrir a aquellos cantantes cuyas personalidades y cuyo poder de interpretación nos demuestra que pueden ser unos artistas totales. Individuos con estas características acaban siendo las estrellas del mañana. Por eso nuestro jurado no esta compuesto única y exclusivamente de grandes cantantes, sino de directores generales, directores de escena y directores de casting. La importancia del tener un jurado internacional en cada edición de Operalia ha ayudado a crear el interés necesario y por lo general ha dado lugar a importantes compromisos para estos artistas.”
"Me tomo un gran interés en seguir de cerca las carreras de los ganadores de Operalia. Se lo debo no sólo a ellos sino también a mis amigos que trabajan tan duro para hacer Operalia una realidad cada año."
Te mandamos muchísima suerte Mª Eugenia, ¡seguro que lo bordas!.
Diseños propios y exclusivos, creados especialmente para que luzcas radiante en un día memorable.
... y qué mejor ocasión para mandarle un mensaje de cariño a Mª Eugenia Boix, imagen de nuestra firma, con motivo de su reciente enlace matrimonial, os deseamos que seáis sumamente felices, pareja ;)
"OPERALIA PLÁCIDO DOMINGO"
Para que os hagáis una idea de la magnitud del evento, podemos deciros que la gran mayoría de los ganadores de "OPERALIA PLÁCIDO DOMINGO" son, hoy en día, estrellas de las compañías más importantes de ópera del mundo: Ainhoa Arteta, Joseph Calleja, José Cura, Joyce DiDonato, Giuseppe Filianoti, Elizabeth Futral, Joseph Kaiser, Inva Mula, Eric Owens, Erwin Schrott, Nina Stemme, Ludovic Tézier, Rolando Villazon, Sonya Yoncheva, así como la reconocidamente mundial soprano china He Hui, por nombrar a algunos de ellos.
Tendrán que pasar una ronda preliminar para seguir en competición. De dichos cuarenta, sólo veinte seguirán en competición pasando a la ronda de semifinales. Finalmente y tras dichas semifinales, los diez elegidos por el jurado conseguirán pasar a la gran final, la cual será presentada en forma de un Concierto de Gala en la Gran Sala de Opera de NCPA, que será dirigida por el propio maestro Plácido Domingo.
Sobre esta competición, Plácido Domingo dijo:
“Muchas veces me preguntan como se me ocurrió crear Operalia. A través de los años, siempre he tomado un interés muy especial en las jóvenes promesas del canto y siempre he pensado en las tremendas dificultades que estos artistas tienen que afrontar al inicio de sus carreras. Para mí es muy claro que el talento sólo no es suficiente; es esencial para esos jóvenes cantantes el atraer la atención de los empresarios, los directores de casting, los managers, los directores de orquesta y los directores de escena quienes pueden ayudarles a profundizar en sus carreras profesionales.”
“Mi propósito con Operalia es ayudar a identificar no sólo las mejores voces, pero también descubrir a aquellos cantantes cuyas personalidades y cuyo poder de interpretación nos demuestra que pueden ser unos artistas totales. Individuos con estas características acaban siendo las estrellas del mañana. Por eso nuestro jurado no esta compuesto única y exclusivamente de grandes cantantes, sino de directores generales, directores de escena y directores de casting. La importancia del tener un jurado internacional en cada edición de Operalia ha ayudado a crear el interés necesario y por lo general ha dado lugar a importantes compromisos para estos artistas.”
"Me tomo un gran interés en seguir de cerca las carreras de los ganadores de Operalia. Se lo debo no sólo a ellos sino también a mis amigos que trabajan tan duro para hacer Operalia una realidad cada año."
Te mandamos muchísima suerte Mª Eugenia, ¡seguro que lo bordas!.
jueves, 31 de mayo de 2012
Vídeo de exclusivo colgante de joyas recicladas
A algun@s ya os sonará esta pieza. Se trata de un exclusivo colgante confeccionado por encargo de una de nuestras clientas, a través del cual ofrecemos una segunda oportunidad a sus joyas de oro usadas, rotas y desparejadas. Lo culminamos con un increíble ópalo negro australiano. La grabación del proceso de elaboración de la pieza ha dado lugar a este breve vídeo, que esperemos disfrutéis.
martes, 22 de mayo de 2012
Una joya para tus oídos, ALEJANDRO DÍAZ.
Segunda entrega de la sección “Una joya para tus oídos” de nuestro blog. En esta ocasión conocemos de cerca al guitarrista montisonense Alejandro Díaz. Coincidiendo con el quinto aniversario de "Miscelanea Guitar Quartet", entrevistamos a este joven músico, tan comprometido como versátil, que se formó, en sus inicios, en el Conservatorio Profesional de Música "Miguel Fleta" y que actualmente reside en Austria.
Ha sido todo un placer. Porque las joyas a veces son un don, una persona...
Hagamos memoria Alejandro, ¿recuerdas cómo nace tu vinculación con el mundo de la música?
Como para todos los músicos de Monzón, nuestra ciudad ha sido empuje muy importante, ya que las primeras experiencias son las que te marcan para siempre. En mi caso, la familia fue la principal promotora y, en especial, el amor por la música que mi abuelo, mi tía y mi padre me transmitieron.
Mi familia conserva partituras manuscritas que mi abuelo, Justo Díaz, utilizaba en su orquesta. La imagen de manosear e intentar leer aquellos papeles amarillentos que mi abuelo me mostraba, me acompañará toda la vida. Después, por supuesto, el Conservatorio, la banda "La Lira" y la movida del Rock de Monzón me hicieron vivir la música desde muy joven.
A los ocho años comienzas tus estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Música "Miguel Fleta". ¿Es tuya la iniciativa de tomar clases?
Qué va, mis padres me apuntaron a los ocho años y querían que tocara el piano. La guitarra, la pusieron como segundo instrumento y ¡ahí caí!. Tuve la suerte de tener muy buenos profesores, destacando a José Antonio Chic, con el que estuve varios años hasta que acabé el grado medio. Es un profesor excelente, además de un gran músico.
¿Y siempre te has decantado por la guitarra?, ¿por qué es tan especial para tí este instrumento?
Fue el instrumento con el que empecé desde pequeñito. También aprendí a tocar el trombón en la banda "La Lira" pero únicamente lo hice mientras estuve en ella. Ahora, también tomo clases de piano y espero no dejarlo nunca. La guitarra es un instrumento que permite llevar a cabo todo tipo de música y por ello, he podido desarrollar estilos muy diversos, desde tocar "World Music" hasta formar parte de una orquesta sinfónica con repertorio contemporáneo, pasando por metal o participar en el proyecto de "Miscelanea Guitar Quartet".
Viajaste hasta Austria para estudiar un máster en la Universidad Mozarteum de Salzburgo y desde entonces resides en el país, ¿te costó mucho acoplarte al cambio de territorio?
Estudié el grado superior en Salamanca y después decidí marcharme al extranjero, sabía que me quedaba mucho por aprender. Mi destino fue Salzburgo por recomendación de gente conocida que había estudiado allí. Descubrí que era justo lo que necesitaba en cuanto llegué. Me costó lo suyo acostumbrarme al clima y a la oscuridad del invierno. El máster me tomó tres años y medio, al acabarlo se puede decir que ya estaba completamente adaptado.
¿Qué aspectos de la cultura austriaca te sorprendieron más?
De la cultura austriaca solo puedo destacar aspectos positivos, si bien, es cierto que nada más aterrizar ya salta a la vista que los austriacos son personas más frías y distantes que nosotros. Lo primero que descubrí, es que en Austria, ser músico es una profesion que está valorada a la altura de cualquier otra profesión y que tocar en un concierto es ejercerla. Allí, prácticamente todo el mundo toca un instrumento y la gente asiste constantemente a conciertos en lugar de ver tanto la tele, una de las peores costumbres que tenemos en España. Además, la mayoría de los conciertos son de pago, y no les importa, porque es algo que realmente valoran.
Si pasamos al ámbito de la enseñanza, ¿que diferencias existen entre la educación y los estudios de aquí y los de allí?
La educación musical en Austria está planteada de otra manera. Se intenta que todo el mundo pueda acceder a la educación musical pública en lugar de seleccionar, desde un principio, como sucede en España. Se trabaja con un modelo moldeado a las posibilidades del alumno, pero siempre sin excluir a nadie. La universidad cuenta con profesores de un altísimo nivel y los planes de estudios incluyen más práctica que los de España.
Por cierto, ¿hablas idiomas?, ¿juegan estos un papel importante en tu carrera?
Sí, conocer idiomas es importante para un músico. Cuando llegué a Austria no hablaba ningún idioma, solo podía leer algo en inglés. Eso sí, desde que llegué me puse en serio tanto como con el alemán como con el inglés, que ahora son los principales idiomas que utilizo en mi trabajo. También quise aprender italiano porque me di cuenta de que estaba rodeado de griegos, así que comencé a practicar su idioma y ahora me defiendo más o menos. Por razón similar he aprendido algo de rumano.
Eres un músico que se defiende con soltura en grupo, de solista, como acompañamiento... ¿en qué posición te encuentras más cómodo?
Ya en el Conservatorio de Monzón, la música de cámara (dúo, trio o cuarteto) se convirtió en algo serio para mí. Con Jorge Jimenez y Jairo Lozano ofreciamos, por aquel entonces, algunos conciertos y, más tarde, también con la soprano Mª Eugenia Boix. En Salzburgo, se convirtió en mi actividad principal. Creo que la razón por la que así fue, es que me gusta el trabajo en equipo y compartir el tiempo con personas.
Aunque no he dejado de realizar conciertos en solitario, actualmente "Miscelanea Guitar Quartet" es mi principal proyecto. Además, participo en otras iniciativas y agrupaciones tanto de música clásica como en el ámbito del Pop. Actúo con frecuencia con el "Kora Player", Lamine Cishoko, en la promoción de su Cd "Pakao" que producimos durante 2011 para "Discover Records" y con la banda "Ms Grace", en la que colaboro desde el año pasado y que trabaja en su segundo CD bajo el sello "Moshka Music". Por si fuera poco, me encuentro también preparando un programa de guitarra y fortepiano con la pianista rumana Sinziana Alexandru para empezar con conciertos a partir de septiembre.
Se cumplen cinco años del nacimiento de un proyecto muy especial, "Miscelanea Guitar Quartet", un cuarteto que surje en la Universidad. Habéis ofrecido conciertos en Austria, Alemania, República Checa, España, Polonia y EE.UU. además de haber funcionado en festivales internacionales. ¿En qué punto se encuentra la agrupación en su quinto aniversario?
En un momento muy bueno, tras dos años de consolidación, durante los cuales sus miembros hemos pasado al status profesional, pues el cuarteto nació como un proyecto universitario. Este gran momento coincide con la presentación de nuestro primer CD "Salzburg Concert" bajo el sello oscense de música clásica "ARSIS", que apuesta por jóvenes talentos, españoles y extranjeros con proyección internacional. A lo largo de este año, también saldrá al mercado otro CD con música del compositor Marios Joannou Elia, en el que el quarteto interpreta sus obras dedicada a la formación: "Apophis" y "Staubzucker". Así pues, el compositor cuenta con el cuarteto como su emblema principal para la promoción de su propio sello discográfico a lo largo de este año. Si hablamos de retos a medio plazo nos espera la vuelta a Estados Unidos en junio del 2013 y festivales en Grecia y Alemania. Precisamente, este pasado miércoles presentamos el CD aquí, con lleno completo y una atmósfera increíble.
El año pasado trajisteis vuestro espectáculo a Monzón. ¿Qué sensación te produjo tocar con "Miscelanea Guitar Quartet" en tu tierra?
Traer el cuarteto a Monzón era algo pendiente desde hacía tiempo y para mí tuvo mucho significado. La gente de Monzón se volcó para hacerlo posible, desde Elena Franco, en el ayuntamiento, hasta Chema Ferrer y Victor Diez, que pusieron su gran experiencia en la sonorización al servicio, y toda la gente que asistió. Fue un día inolvidable. El cuarteto había estado ya otra vez en Monzón de paso, en una ocasión que actuamos en Teruel, y le tienen mucho cariño.
¿Qué significado tiene actualmente la música en tu vida?
La música es mi modo de vida, aunque a veces intento que sea solo mi profesión, no lo consigo.
Sabemos que es muy complicado, pero imaginemos, por un momento, que no fueras músico profesional, ¿a qué te hubieras dedicado?
Sería científico.
Tal y como está el panorama, ¿es muy arriesgado escoger la música como profesión?, ¿qué le dirías a un chaval que empieza?
No conozco ahora mismo ni a uno solo que se haya dedicado a la música y no trabaje, ni siquiera en España. Será porque el que se dedica a ello, lo hace con pasión. No hay peor condena que trabajar solo por dinero. A un chaval que empieza le diría que ni se lo piense dos veces, si sabe que es esto es lo que le apasiona.
¿Qué tipo de música llevas en tu reproductor musical?
Jazz, música clasica y algo de metal para los subidones, jaja.
Por último, ¿cuándo toca volver a casa unos días?
En julio.
¡Muchísimas gracias por prestarte a nuestras preguntas Alejandro!, ¡hasta pronto artista!.
* Entra en la página web de "Miscelanea Guitar Quartet" www.miscelaneaquartet.com y descubre como suena a través de su canal de youtube http://www.youtube.com/miscelaneaquartet
... y en el siguiente enlace, ¡el CD "Salzburg Concert" de "Miscelanea Guitar Quartet", en iTunes!
http://itunes.apple.com/us/album/salzburg-concert/id502807575
.jpg)
Ha sido todo un placer. Porque las joyas a veces son un don, una persona...
Hagamos memoria Alejandro, ¿recuerdas cómo nace tu vinculación con el mundo de la música?
Como para todos los músicos de Monzón, nuestra ciudad ha sido empuje muy importante, ya que las primeras experiencias son las que te marcan para siempre. En mi caso, la familia fue la principal promotora y, en especial, el amor por la música que mi abuelo, mi tía y mi padre me transmitieron.
Mi familia conserva partituras manuscritas que mi abuelo, Justo Díaz, utilizaba en su orquesta. La imagen de manosear e intentar leer aquellos papeles amarillentos que mi abuelo me mostraba, me acompañará toda la vida. Después, por supuesto, el Conservatorio, la banda "La Lira" y la movida del Rock de Monzón me hicieron vivir la música desde muy joven.
A los ocho años comienzas tus estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Música "Miguel Fleta". ¿Es tuya la iniciativa de tomar clases?
Qué va, mis padres me apuntaron a los ocho años y querían que tocara el piano. La guitarra, la pusieron como segundo instrumento y ¡ahí caí!. Tuve la suerte de tener muy buenos profesores, destacando a José Antonio Chic, con el que estuve varios años hasta que acabé el grado medio. Es un profesor excelente, además de un gran músico.
¿Y siempre te has decantado por la guitarra?, ¿por qué es tan especial para tí este instrumento?
Fue el instrumento con el que empecé desde pequeñito. También aprendí a tocar el trombón en la banda "La Lira" pero únicamente lo hice mientras estuve en ella. Ahora, también tomo clases de piano y espero no dejarlo nunca. La guitarra es un instrumento que permite llevar a cabo todo tipo de música y por ello, he podido desarrollar estilos muy diversos, desde tocar "World Music" hasta formar parte de una orquesta sinfónica con repertorio contemporáneo, pasando por metal o participar en el proyecto de "Miscelanea Guitar Quartet".
Viajaste hasta Austria para estudiar un máster en la Universidad Mozarteum de Salzburgo y desde entonces resides en el país, ¿te costó mucho acoplarte al cambio de territorio?
Estudié el grado superior en Salamanca y después decidí marcharme al extranjero, sabía que me quedaba mucho por aprender. Mi destino fue Salzburgo por recomendación de gente conocida que había estudiado allí. Descubrí que era justo lo que necesitaba en cuanto llegué. Me costó lo suyo acostumbrarme al clima y a la oscuridad del invierno. El máster me tomó tres años y medio, al acabarlo se puede decir que ya estaba completamente adaptado.
¿Qué aspectos de la cultura austriaca te sorprendieron más?
De la cultura austriaca solo puedo destacar aspectos positivos, si bien, es cierto que nada más aterrizar ya salta a la vista que los austriacos son personas más frías y distantes que nosotros. Lo primero que descubrí, es que en Austria, ser músico es una profesion que está valorada a la altura de cualquier otra profesión y que tocar en un concierto es ejercerla. Allí, prácticamente todo el mundo toca un instrumento y la gente asiste constantemente a conciertos en lugar de ver tanto la tele, una de las peores costumbres que tenemos en España. Además, la mayoría de los conciertos son de pago, y no les importa, porque es algo que realmente valoran.
Si pasamos al ámbito de la enseñanza, ¿que diferencias existen entre la educación y los estudios de aquí y los de allí?
La educación musical en Austria está planteada de otra manera. Se intenta que todo el mundo pueda acceder a la educación musical pública en lugar de seleccionar, desde un principio, como sucede en España. Se trabaja con un modelo moldeado a las posibilidades del alumno, pero siempre sin excluir a nadie. La universidad cuenta con profesores de un altísimo nivel y los planes de estudios incluyen más práctica que los de España.
Por cierto, ¿hablas idiomas?, ¿juegan estos un papel importante en tu carrera?
Sí, conocer idiomas es importante para un músico. Cuando llegué a Austria no hablaba ningún idioma, solo podía leer algo en inglés. Eso sí, desde que llegué me puse en serio tanto como con el alemán como con el inglés, que ahora son los principales idiomas que utilizo en mi trabajo. También quise aprender italiano porque me di cuenta de que estaba rodeado de griegos, así que comencé a practicar su idioma y ahora me defiendo más o menos. Por razón similar he aprendido algo de rumano.
Eres un músico que se defiende con soltura en grupo, de solista, como acompañamiento... ¿en qué posición te encuentras más cómodo?
Ya en el Conservatorio de Monzón, la música de cámara (dúo, trio o cuarteto) se convirtió en algo serio para mí. Con Jorge Jimenez y Jairo Lozano ofreciamos, por aquel entonces, algunos conciertos y, más tarde, también con la soprano Mª Eugenia Boix. En Salzburgo, se convirtió en mi actividad principal. Creo que la razón por la que así fue, es que me gusta el trabajo en equipo y compartir el tiempo con personas.
Aunque no he dejado de realizar conciertos en solitario, actualmente "Miscelanea Guitar Quartet" es mi principal proyecto. Además, participo en otras iniciativas y agrupaciones tanto de música clásica como en el ámbito del Pop. Actúo con frecuencia con el "Kora Player", Lamine Cishoko, en la promoción de su Cd "Pakao" que producimos durante 2011 para "Discover Records" y con la banda "Ms Grace", en la que colaboro desde el año pasado y que trabaja en su segundo CD bajo el sello "Moshka Music". Por si fuera poco, me encuentro también preparando un programa de guitarra y fortepiano con la pianista rumana Sinziana Alexandru para empezar con conciertos a partir de septiembre.
Se cumplen cinco años del nacimiento de un proyecto muy especial, "Miscelanea Guitar Quartet", un cuarteto que surje en la Universidad. Habéis ofrecido conciertos en Austria, Alemania, República Checa, España, Polonia y EE.UU. además de haber funcionado en festivales internacionales. ¿En qué punto se encuentra la agrupación en su quinto aniversario?
En un momento muy bueno, tras dos años de consolidación, durante los cuales sus miembros hemos pasado al status profesional, pues el cuarteto nació como un proyecto universitario. Este gran momento coincide con la presentación de nuestro primer CD "Salzburg Concert" bajo el sello oscense de música clásica "ARSIS", que apuesta por jóvenes talentos, españoles y extranjeros con proyección internacional. A lo largo de este año, también saldrá al mercado otro CD con música del compositor Marios Joannou Elia, en el que el quarteto interpreta sus obras dedicada a la formación: "Apophis" y "Staubzucker". Así pues, el compositor cuenta con el cuarteto como su emblema principal para la promoción de su propio sello discográfico a lo largo de este año. Si hablamos de retos a medio plazo nos espera la vuelta a Estados Unidos en junio del 2013 y festivales en Grecia y Alemania. Precisamente, este pasado miércoles presentamos el CD aquí, con lleno completo y una atmósfera increíble.
El año pasado trajisteis vuestro espectáculo a Monzón. ¿Qué sensación te produjo tocar con "Miscelanea Guitar Quartet" en tu tierra?
Traer el cuarteto a Monzón era algo pendiente desde hacía tiempo y para mí tuvo mucho significado. La gente de Monzón se volcó para hacerlo posible, desde Elena Franco, en el ayuntamiento, hasta Chema Ferrer y Victor Diez, que pusieron su gran experiencia en la sonorización al servicio, y toda la gente que asistió. Fue un día inolvidable. El cuarteto había estado ya otra vez en Monzón de paso, en una ocasión que actuamos en Teruel, y le tienen mucho cariño.
¿Qué significado tiene actualmente la música en tu vida?
La música es mi modo de vida, aunque a veces intento que sea solo mi profesión, no lo consigo.
Sabemos que es muy complicado, pero imaginemos, por un momento, que no fueras músico profesional, ¿a qué te hubieras dedicado?
Sería científico.
Tal y como está el panorama, ¿es muy arriesgado escoger la música como profesión?, ¿qué le dirías a un chaval que empieza?
No conozco ahora mismo ni a uno solo que se haya dedicado a la música y no trabaje, ni siquiera en España. Será porque el que se dedica a ello, lo hace con pasión. No hay peor condena que trabajar solo por dinero. A un chaval que empieza le diría que ni se lo piense dos veces, si sabe que es esto es lo que le apasiona.
¿Qué tipo de música llevas en tu reproductor musical?
Jazz, música clasica y algo de metal para los subidones, jaja.
Por último, ¿cuándo toca volver a casa unos días?
En julio.
¡Muchísimas gracias por prestarte a nuestras preguntas Alejandro!, ¡hasta pronto artista!.
* Entra en la página web de "Miscelanea Guitar Quartet" www.miscelaneaquartet.com y descubre como suena a través de su canal de youtube http://www.youtube.com/miscelaneaquartet
... y en el siguiente enlace, ¡el CD "Salzburg Concert" de "Miscelanea Guitar Quartet", en iTunes!
http://itunes.apple.com/us/album/salzburg-concert/id502807575
jueves, 19 de abril de 2012
Comuniones 2012
Entramos en época de comuniones y para los que tengáis un angelito en la familia que la celebrará durante las próximas semanas, pues mayo es el mes por excelencia para ello, ya sabréis el ajetreo que ello conlleva su preparación: el traje, la celebración, los recordatorios, las fotografías... Es un día muy importante tanto para los “pequeños” de la casa como para sus progenitores y allegados que, a lo largo de los últimos años, ha ido adquiriendo una mayor relevancia y por tanto encargamos de mimar los detalles con el fin de que se convierta en una jornada memorable.
El traje con el que el niño o la niña participará en la ceremonia se convertirán uno de los principales elementos que destacarán, pero ¿a caso nosotros no complementamos nuestra vestimenta cuando festejamos un día en el que nuestros seres queridos se reúnen para celebrar nuestra alegría?. Quizás esta sea la primera vez en que el niño o la niña se “engalanan” y se merecen unas joyas acordes a la ocasión, que en el caso de ellas, resalten la armonía de esos cándidos rostros y en el de ellos, les complemente y equipe como “hombrecitos”.
Sin duda, serán unas piezas para el recuerdo, que siempre guardarán con cariño. Para vuestras princesas, en Ismael, disponemos de juegos de anillo y pendientes de estilos muy juveniles, discretos y elegantes, así como medallas, más clásicas y modernas, cadenas y pulseritas. Y para los “hombrecitos”, nuestras pulseras gravadas, cadenas y medallas, agujas de corbata, etc. son ideales. En cuanto a los relojes, haremos mención a parte porque... el primer reloj nunca se olvida y más si es un Lotus. ¡Se trata de un detalle muy especial!
Aquí van algunos modelos de niña. Además, por la compra de un reloj Lotus de niña, te regalamos una original pulsera de la colección Lotus Silver.
... y para niño, también hay una gran variedad de relojes de Lotus de todos los estilos.
¡En su día, ilumínale la sonrisa con uno de ellos!
Pásate por Ismael y te enseñaremos encantados todos los modelos ;)
jueves, 12 de abril de 2012
El diseñador de joyas...
Hace ya algún tiempo comentamos que comenzaríamos a una serie de post a través de los cuales daros a conocer algunas de las profesiones y actividades relacionadas con el mundo de las joyas. Para empezar, hemos pensado hablar acerca de la función del diseñador de joyas.
No es fácil definir que tipo de preparación y de cualidades debe tener un buen diseñador de joyas, pues esta es una de tantas actividades en las que no todo se consigue con una formación académica adecuada o gracias a unas cualidades innatas en sí mismas, podríamos decir, que como en tantas actividades se compone de la suma de ambos factores. Y es que solo cuando te sumerges en este mundo, que a algunos nos apasiona, se puede llegar a desentrañar el arduo trabajo y proceso que se sucede tras el primer esbozo de esa pequeña obra de arte que ahora, mientras lees, te acompaña adornando tus dedos, tu muñeca, tu cuello...
En primer lugar, deberemos distinguir entre las diferentes formas de ejercer una misma profesión. En algunos casos, el diseñador debe poseer ciertos conocimientos y cualidades que en su ámbito, y por la forma en la que debe trabajar, son imprescindibles y sin embargo, en ocasiones no son necesarios, pues no los llega a desarrollar. Quedará mejor expuesto mediante los siguientes ejemplos.
Pongámonos en el supuesto de que una gran compañía de moda que aglutina bajo su marca diferentes productos: ropa, bolsos, zapatos, gafas, perfumes, relojes, joyas... en la cual, como en la mayoría de los casos, la línea más fuerte, que marcará las pautas estéticas de la firma es la textil, podría llegarse a dar el caso de que el diseño de las piezas de joyería ni si quiera sea realizado por un diseñador propio, si no que se externalice y el diseñador que desarrolle la labor vea muy limitada su función creativa. Sería en este caso, una tarea menos creativa pero a la vez delicada, dado que de él se espera un trabajo muy específico, dentro de unos márgenes muy bien delimitados por la compañía. Técnicamente en este caso se le podrían pedir simplemente unos dibujos de las diferentes piezas que compongan la futura colección sin necesidad de que el diseñador o su equipo tengan que realizar ningún tipo de prototipo. Seguramente la compañía propietaria de la marca se encargaría de mandar realizar los mismos a otras empresas especializadas tan solo en producción de joyas. Cuando esto sucede suelen ser varias empresas las que pujan por obtener un mismo encargo.
Para el segundo ejemplo, partiremos también de una marca, que como la anteriormente citada, tenga en su haber distintos tipos de artículos pero que la joyería sea su producto principal y la base de sus creaciones. En este caso, posiblemente la la empresa ya disponga de un gabinete de diseño propio, formado por varios diseñadores y generalmente alguien que los coordine y se encargue de empaparlos de la filosofía de la marca para que el trabajo de todos ellos vaya en la misma dirección. En estos casos suelen ser bien considerados algunos conocimientos no solo de diseño, si no también técnicos, pues es importante que quien la diseñe, sepa cómo se va a realizar en el taller, conociendo los recursos y las técnicas de fabricación. Asimismo, es habitual que haya un jefe de taller que esté siempre a disposición del equipo de diseño, para poner en marcha los prototipos y actuar de puente entre lo artístico y lo técnico.
El tercer ejemplo que planteamos sería el del diseñador que ejerce como tal de una forma independiente y que además aúna en su misma persona diferentes funciones y desempeña diversos oficios que le permiten establecerse por su cuenta y ser capaz de cerrar todo el ciclo de la creación de una joya, desde la idea inicial hasta la ejecución de la misma. Será así como el diseñador pueda exprimir al máximo su faceta más creativa, sin pautas, prejuicios, ni más filosofías que la suya propia. En su gran mayoría, este tipo de diseñadores ha comenzado trabajando y conociendo a la perfección el oficio de joyero artesano y a través de él han ido ampliando conocimientos como pueden ser el aprender a dibujar, conocer las tendencias en cada momento, saber colocar las gemas en sus joyas (oficio de engastador), conocerlas bien (gemólogo) o conocer los programas informáticos que pueden facilitarle tanto el diseño en sí mismo como la presentación de este a sus clientes.
Sobre este último tema trataremos en la segunda parte de este post. Es tal la revolución que está suponiendo la llegada de los nuevos medios que se han puesto a nuestro alcance que haremos mención aparte. Ya no es posible encontrar una oferta de trabajo como diseñador de joyas que no incluya en el currículum el conocimiento de algún software de modelado en 3D, de algún motor de rénder que dé a un diseño generado por ordenador una imagen que se asemeje a una foto o de otros programas de edición de imagen.
Con estos tres ejemplos tan se ha querido resumir y aproximar varias formas de ejercer esta profesión, aunque podríamos extendernos más... Esperamos que os haya resultado interesante y que si es así leáis la segunda parte del post en el que nos centraremos más en estas nuevas herramientas que, como ocurre prácticamente en cualquier ámbito, lo están revolucionando todo obligándonos a estar en constante evolución, lo cual no es malo del todo, ¿o sí que lo es?, bueno, que cada cual opine.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)